为啥读了古人写的诗歌后，再读现代诗，就感觉一些现代诗很没水平？
因为我们现在读的古诗词都是历代名人名诗词的精选篇，那是不知多少诗词中精挑细选出来的精品中的精品，是千古绝唱。如果你再不认为是好诗词，那就眼界高到九霄云外了。
现在也有很多绝妙的好诗词、诗歌(包括好歌词)。只不过现在很少有人用特有审诗眼光去出版优秀精品诗集。现在能看到的只不过是某一个诗人，或自称是诗人，或通过什么途径弄了个诗冠的人们的作品，这些作品到底能挑选出几首好诗词，说不准，至少把读者的眼晃盲了，弄不清好坏，甚至弄不明白什么才算是诗了。
就头条发表的诗词、诗歌作品而言，还是有许多很值得称赞的好诗词、好诗歌的。如果能让人大字共同投票评选，而且限定数量，选重者出版诗集，再加上一些评注，我想再读时就不会有当今再无李杜文之感了。
其实诗歌作品犹如烹饪，众口难调。作为艺术，个人的艺术审美视角不同，对作品的认知也不同。有时候艺术的美是无声胜有声，作者的心理状况和要想表达的思想反映在文字上，作为读者是永远无法百分之百地领悟到的，只能凭着文字所表达的有限空间，融入读者的思维空间中去迷猜。这种融入度越高(所有读者)，那么诗词、读歌的品质就越高，就是好诗词、诗歌。反之亦然。也正是诗歌、诗词有了这种特性，才会形成其独特的魅力，才会为人们所追求，会认为是高雅气质的体现。
事实上现代诗是很难写的。没有框框，真正能令人叫好的现代诗不多。拙作二首如下：
烟雨中
伍增杰字愚翁
南朝四百八十寺
多少楼台烟雨中……
一次次繁华之后
一次次烂漫之后
一场场风雨
一场场冰霜
……
古诗写的简短，精美，只要涉及带眼就能看一遍。
新诗多半写十几行，字数长短不定，不是相当有文化的人，普通人看不下去只能掠目代过。
写新诗的人多，时间长了自己把自己写的诗句都懒的去读和背诵下去。
读不下去又怎能品出美味？
新诗写作要简、拣、精上功夫，才是王道。
字词句韵唱，韵文彩畅想。风景人物彩描绘，吟风云苍桑。喜文海探游，抒文字欢畅。咏抒感叙世事，赞岁月时光。
***诗词文彩非凡，雄才伟略令世人赞唱。鲁迅先生高才哲理文章，学习激历志趣情性荡。宋词细赏精填词，文学深修养。唐诗细悟寻灵感，诗海娱雅芳。
自由体，现代诗，勤学渐觉意境趣味无限，任个性张扬。新理念，朦胧意，韵春夏秋冬季节变幻无穷，似梦若幻境中游畅想。
万重山云雾缭绕松风颂，水流长霞光映彩绚波浪。习文书山探索永无止境，喜诗词字海傲游性欢畅。
晚上开心快乐！[祈祷][祈祷][祈祷]
古代诗作的总体成就高于现代诗作的成就，相对而言，主要原因可能在这几个方面：古代诗人对中国语言文字的造诣更高、古代诗人的心态更加纯粹和更少的浮躁、古代诗人对自身的情感和社会风貌了解得更加深刻、古代诗人对诗作投入的时间精力和思虑更多更深刻等。
诗歌的价值在于抒发人们的情感，体现时代的风貌。古代诗歌主要集中于象牙塔里的少数人，这是由当时的社会生产条件决定的，当时的老百姓饭都吃不饱，活都干不完，哪有时间、精力、教育背景和经济条件去写诗歌啊。但是今日不同古时，今天的时代，任何一个行业都讲究全民参与，全民参与度越高，这个行业发展得更加地蓬勃，更加地有生命力。全民参与度越低，这个行业就会逐渐走向没落，无论它曾经有多么地辉煌，典型的例子就是被称为国粹的中国戏曲和相声，这两个行业的专业化要求非常高，普通大众参与度很低，前些年老百姓生活相对比较单一的时候，听听相声、学学戏曲似乎也不错，但是随着中国社会发展的日新月异，全民参与型项目和娱乐形式愈发丰富，而相声和戏曲的表现形式也没有什么适应民众广泛参与的革新，基本还是传统模样，所以这两个行业逐渐走向衰落，它们逐渐成为了少数人的参与形式，这确实令人忧心。
再回到写诗，目前在互联网上就有一种比较好的形式，几乎是全民参与写对联、写诗，没有固定的要求，这既陶冶了人们的情操，还能够使诗歌蓬勃地发展下去，一举两得。如果你觉得你的诗歌水平造诣高，你就可以在平仄、押韵、对仗等方面做得更好一些，在网上晒出来给大家欣赏、学习。如果你觉得你的诗歌水平造诣不那么高，没关系，尽力而为，尽心而为，高兴就好，也可以晒出来给大家欣赏嘛，谁也不会笑话谁。但是写诗并不是无病呻吟，还是需要在内容上稍微下一点功夫，使得你的诗歌能够表达你的情感和时代的风貌，那么你的诗歌就有了一定的社会价值，在感动自己的同时，也能感动他人。
