服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？
服装设计的宗旨是为了使服装更好地服务于人，设计理念是服装的灵魂，服装首先必须具备保暖穿着功能，这是服装的功能性设计，也是服装设计的第一理念。随着社会的发展，服装更多体现的是其审美功能，为了更好地装饰人体的美，服装更多地利用优质的材料，专业的设计和版型，合理的尺寸，恰当的色彩，完美地演绎服装的审美性。服装设计的理念遵循着以下原则：1.平衡原则：平衡设计具有稳定静止的感觉，可以分为对称和非对称，对称的设计一般有端庄，庄严的感觉，但较为呆板，非对称也就是服装的左右设计不一样，比如旗袍的斜线设计，给人的感觉优雅而柔顺。2.比例原则：指服装各部位之间的大小分配，黄金分割的运用，是比例原则上最美的体现。3.韵律原则：指规律的反复而产生柔和的动感，如色彩的由浅而深或由深而浅，形状的大小变化，线条，色彩等都具有规律性的反复韵律。4.统一原则：也称为“一致”，类似于调和，良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。5.强调原则，即重点设计，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，作为强调的中心。以上五种设计的原则其实也是其他产品设计基本遵循的原则。服装设计在遵循以上原则的基础上，再使设计理念跟随时代的潮流，发展创新思维。由于时代的变迁，经济的发展，人们对服装的审美功能要求越来越高，由于价值观，审美观等的个性差异，时代差异，服装的审美功能越来越复杂，没有止境，随着流行的时尚，要求服装缔造品牌的文化，保持服装产品的创新能力，也是展现企业文化，社会文化在服饰文化上的投射。所以服装的设计理念其实就是一种服装文化的展现。
民族服装的艺术怎么样，漂亮吗？比起西部牛仔服呢？
民族服装展现了中华民族的魅力，鲜艳的色彩，造就了优秀的文化色彩，人文和地理，和西部牛仔比起来鲜亮精彩多姿。热烈新颖。我爱中华瑰宝和京剧艺术，还有小品***的口才艺术。灿烂的艺术之花开遍世界各地。
民族风格服饰，即在传承和借鉴传统民族服饰元素的基础上而制作的现代服饰。
中文名
民族风格服饰
类别
服饰
民族风格服饰，即在传承和借鉴传统民族服饰元素的基础上，是广大消费者，特别是有民族服饰文化艺术修养和民族文化情节的爱好者和团体，结合现代生产、生活、社交等场合的需求，而设计的兼具民族元素和现代服装设计元素的服装服饰，包括民族风格时装、民族风格日常装、民族风格职业装、民族风格礼服等等。
民族风格服饰的在传承与超越传统的过程中，需要培养民族风格服饰设计师，民族风格服饰的设计师在设计及定制生产中，需要深谙传统民族图案艺术的基础作用。时下，在十八大大力发展和民族文化产业的梦想大旗下，现代服饰的设计[_a***_]中，有复古与创新并重民族风格服饰有复焕生机之势。
民族服饰图案艺术作为传统图案艺术的瑰宝，已经成为现代时装设计的重要元素之一。这就要求设计师们在进行民族化创新设计的同时，更多地从各民族服饰传统图案中汲取了相关元素，充分利用现有的优秀图案为自己的设计服务。作为民族风格服饰设计定制的设计师，弘扬民族传统服饰文化，而且能够促进对时装设计理念的系统理解与思考，推动民族化时装设计的创新。在充分掌握民族服饰图案特有的内在规律、文化背景和形式特征等方面知识的同时，通过各种培训和实践培养设计师自身对于借鉴少数民族服饰图案的设计意识和审美能力，提高设计应用能力，设计出更多更优秀的民族风格服饰作品和款式
华丽，是民族服装的最大特色，各民族服装反映的是个各民族自身的独有文化，散发出来的是浓郁的民族气息，工艺复杂，内涵丰富，艺术气息浓厚。
相对于民族服装，西部牛仔服装最初的设计理念是简单，粗犷，搭配多样化，它代表的是美国西部牛仔的英雄主义和浪漫主义，并没有融入艺术元素，但发展至今，新的设计理念的导入使它已成为时尚界的宠物，具有魔性般魅力。
