服饰文化传承的创新有哪些探索途径？
创新的根基在于了解我们的传统服饰文化，我国服饰传统文化博大精深，且影响深远，包括韩国、日本的传统服饰都是深受中国古代服饰文化影响。所以，深入了解、摸索我们的传统服饰文化，不失为一种探索途径。关于这方面的资料，近代作家沈从文有一部专著——《中国古代服饰研究》可以仔细研读。
中国自古服饰以舒服美观舒身而言，我国民族众多，各有特色，随着科学技术的发展和国门的打开，外国的服饰也隔合到中国人的心目中，服饰的发展与社会的发展和各层次人群的需求是分不开的，在过去一些高档次的东西只有宣跃的人需，如今人们讲实用。
一方面与主打传统文化的古镇道观古寺等旅游景点联合，安排工作人员、模特、甚至当地居民穿古风服饰，制造一种古风氛围，提供古风服饰的租借销售业务，“诱导”游客到当地后，有穿戴古风服饰欲望。
另一方面，在传统节***日是，组织穿“汉服”进行某种特定活动，拜神、祭祀、逛庙会等。然后大力“炒作”，让传统节日，穿“汉服”成为“常态”。
多发些软文，号召人们把工作服装和休闲服装区分开来。悠闲的时候就应该享受生活，享受生活就要有仪式感，还要自己美美哒。
服饰文化传承的创新有哪些探索途径？
首先，创新传承老祖宗文化的关键：在传承的基础上创新。服饰文化不孤立，和我们整个历史文化有千丝万缕的关系，当然也触达交融其他历史文化脉络，纵横通晓东西南北中历史文化节点的来龙去脉，这是服饰文化创新传承的基础的基础，吃透祖业的魂。
其次呢以服饰为载体，与时俱进地以新维度里的新度量单位新属性值合理拓朴解构正确诠释呈现我们的服饰文化，被喜闻乐见地传播认可接受使用。
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文化创新的基本途径：
1、继承传统，推陈出新
“取其精华，去其糟粕”改造传统文化
“推陈出新，革故鼎新”创造现代文化
2、面向世界，博***众长
坚持以我为主，为我所用的原则
服装艺术的设计理念是什么？你怎么看？
服装设计的宗旨是为了使服装更好地服务于人，设计理念是服装的灵魂，服装首先必须具备保暖穿着功能，这是服装的功能性设计，也是服装设计的第一理念。随着社会的发展，服装更多体现的是其审美功能，为了更好地装饰人体的美，服装更多地利用优质的材料，专业的设计和版型，合理的尺寸，恰当的色彩，完美地演绎服装的审美性。服装设计的理念遵循着以下原则：1.平衡原则：平衡设计具有稳定静止的感觉，可以分为对称和非对称，对称的设计一般有端庄，庄严的感觉，但较为呆板，非对称也就是服装的左右设计不一样，比如旗袍的斜线设计，给人的感觉优雅而柔顺。2.比例原则：指服装各部位之间的大小分配，黄金分割的运用，是比例原则上最美的体现。3.韵律原则：指规律的反复而产生柔和的动感，如色彩的由浅而深或由深而浅，形状的大小变化，线条，色彩等都具有规律性的反复韵律。4.统一原则：也称为“一致”，类似于调和，良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。5.强调原则，即重点设计，虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，作为强调的中心。以上五种设计的原则其实也是其他产品设计基本遵循的原则。服装设计在遵循以上原则的基础上，再使设计理念跟随[_a***_]的潮流，发展创新思维。由于时代的变迁，经济的发展，人们对服装的审美功能要求越来越高，由于价值观，审美观等的个性差异，时代差异，服装的审美功能越来越复杂，没有止境，随着流行的时尚，要求服装缔造品牌的文化，保持服装产品的创新能力，也是展现企业文化，社会文化在服饰文化上的投射。所以服装的设计理念其实就是一种服装文化的展现。
