西洋乐器和民族乐器混搭演奏是一种什么体验？
西洋乐器演奏中国民乐和中国民族乐器演奏西洋曲目的佳作都很多，只要各个乐器的结合有机，曲目合适，技巧过关，完全可以中西合璧演奏很好的曲子。
每种乐器相互结合出来的效果是不同的，具体是种什么体验，需要演奏者去实践。
乐器与乐器之间的相互碰撞是很精彩的，就像一场旅行，需要自己亲身去体会。
谢提问。西乐和民族乐合奏已经在很多国内外交响乐团演奏体验了。效果非常好。听众不仅觉得耳目一新，更体验了音乐垮国越界的混血效益。我以个人的体会解释一下。我多年来是一个交响乐团的年季听众。那里90%的年季听众都是白发听众。我称呼他们为'silver ducks'。也就是说，这些听众都是土生土长的听西洋交响乐一辈子。然而，西方交响乐就像传统京剧，忠实的听众一代代的再老化在减少。这个交响乐团每年都为资金不足而烦恼。后来乐团招聘了一个很有天份和活力的年轻指挥，就多少扭转了乐队的局面。交响乐必须面向年轻的听众。曲目要古典与现代结合，西乐器和民族乐结合。这样的改革当然也带出一批改写古典乐曲的音乐家，因为西乐曲在融人民族乐演奏的风格时，许多音符和音句需要改动。这个乐团体验了结合很多国家的民族乐器，有一次请来了非洲土著乐器的表演者。民族乐器带给听众的诙谐感，优美感，甚至悲伤感是不同于西乐风格的。比如，众所周知中国的二胡，西乐的大，中，小提琴都可以演奏悲伤情。但这些西乐达不到二胡那拟人的如泣如诉。这种乐器混血结合效果，只有你习惯于听西乐演奏后再体验，你才能有对比有参照的体会出这种结合新颖的美。
音乐二字包含内容I很广泛，我认为要搭配合理，因为西方音乐比如小步舞曲，协奏曲之类还是要西洋乐器演奏才有那个味道。民乐和西洋乐器一起搭配演奏不可否认很有创意，每人欣赏水平不一样，不好评说
这是很有趣的创造性体验，也是现代作曲所推崇的“古为今用，洋为中用”的方向。通常的模式是民族乐器负责旋律，西洋乐器负责和声。
先说说钢琴和二胡的混搭。模范案例就是贾鹏芳老师的《睡莲》（附链接）：
***://music.163***/#/song?id=103903
贾鹏芳，著名二胡演奏家，东京艺术大学硕士，曾任中央民族乐团管弦乐队副首席。现任日本民族新世纪音乐团体“和平之月”成员。
这首曲目保留了二胡的独奏旋律表现力，用钢琴等西洋乐器来填补传统民乐器所欠缺的低频响应，在旋律创作上依然遵从中国传统的表现手法，既有钢琴的古典格调，也不乏二胡的娓娓道来。
类似的二胡使用还有很多，比如久石让老师在《幽灵公主》和《情癫大圣》里的二胡旋律；比如周杰伦的《东风破》间奏，花たん的《笹舟》前奏和间奏，这已经是主流用法了。
再推荐一首雅尼老师的《夜莺》：
***://music.163***/#/song?id=20744782
西洋乐器和民族乐器混搭一起演奏出来的感觉，让人感到舒适柔软舒服又纯净广袤无垠，每一种不同的乐器混搭演绎的歌曲体验感都不一样的！西洋乐器如温柔的姑娘，深情款款而来，中国的民族乐器如阳刚健美有力的美男子，朝气蓬勃！
如钢琴和二胡，如果大家听过郎朗和赵本山老师合演的《***》，就可以深切体会到中西乐器结合起来的美妙！二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《***》等
而西洋乐器因音域广、音色美受欢迎 ！从乐器本身的特点看，西洋乐器音域广、音色美是其受欢迎的原因之一。如有“乐器之王”称号的钢琴凭借其纯净的音色、宽广的音域，一直是音乐爱好者的首选。可是 中国乐器的性格： 中国乐器大多都是悲剧性格！这悲剧的味道让人产生强烈的及时行乐的欲望，这倒合乎常理，越悲伤的人越想去行乐。
在中国的乐器里边，琵琶是比较没有性格的，它有些像钢琴，没有太明显的性格因素，却能演奏各路曲子，欢快的它来得了，悲伤的它也可以来。这就让它显出一种大度。就像是一个大气派的演员，什么他都能演。
大家都知道民族乐器总是带着独特的音色，和西洋乐器相比有着很高的辨识度，刚开始，没人会把这两种乐器放在一起。
但是后来有人发现，只要把合适的两个乐器一起演奏确实能得到意想不到的效果。
所以古筝也是这样的，古筝一旦演奏起来，便不是一条小溪样弯弯曲曲地流淌，而是从天边铺排而来的无边风雨，里边还可以夹杂着闪电和雷鸣，可以很迫人把你推到一个抽象的角落里让你去做具体的想象！
我们的音乐节目中的音乐混搭，基本上都是在“唱”的形式上混搭。但是除了“唱”以外，还有“吹”、“拉”、“弹”的乐器混搭也有意想不到的效果。
不过， 音乐永远是一个人的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里听什么？乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。
