你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？
我的家乡是保定易县，那里有"风萧萧兮易水寒"的易水河，还有荆轲塔、狼牙山、清西陵，我家正好在西陵边上，每次过节回家都会看到游客众多的火爆场景😄😄。在外边不管多久，只要一回去哪怕吸吸雾霾都感觉倍儿清爽。果然还是家最好。
在山西大同，每到正月十五，都是一个非常热闹的日子。秧歌、旱船、大头娃娃和各种花车都在这一天走上街头，当地人称之为“红火”也就是热闹的意思，的确名副其实。围观的人群摩肩接踵，一派喜庆的节日气氛。
小时候，正月十五看红火是一件非常开心的记忆，当时不仅是各个厂矿单位，还有社区街道都组织了秧歌队，装起了花车，实力越是雄厚的单位，花车装得隆重华丽。有半天的时间市内几个路段实行了交通管制，专门为花车巡游留出空间。
记得有一年还看到了专门的表演，在仿古街上，一出“王员外招亲”正在上演，姑娘抛绣球，下面一群人等着抢，抢来抢去，绣球落到了一位女士手里，引起在场观众的哄然大笑。
这些记忆已经过去了很多年，当时的照片还是用胶片相机拍摄的，后来翻拍出来，又把这些记忆捡了起来。近些年，虽然这些活动还在举办，但总觉得没有以前那么“红火”，来参与的观众也少了很多，翘首观望的目光变成了手机，视频照片各种拍摄，分享方便了，但体会的心情不一样了。
记得当时的表演内容非常丰富，其中有几种现在已经濒临失传，比如“闹歌”，一个大人肩上担着架子，一个孩子站在上面，表演各种扮相。还有当地的剧种“耍孩”，嘶哑的嗓音，很有节奏感的旋律，现在很少人会唱了，喜欢听的人也越来越少。还有当地的“数来宝”，在柴氏兄弟及徒弟们的坚持下还在继续发扬传承。
那时候看红火，去晚了根本挤不进去，占据不了有利的拍摄机位，于是拍了一些观众的镜头，现在看来，颇具年代感，也更有回忆的味道。
宋朝辛弃疾有诗印证元宵灯节盛况：
“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”
过去每逢过年时节，特别是元宵节晚上，广东新会本地乡镇也会挂出小量的花灯灯笼。其中大多是寓意喜庆、表达祝愿的大***。而花灯造型多样，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等，显富丽堂皇，喜气洋洋。记得有一种走马灯，灯壁刻着嫦娥奔月的故事，灯壁转动，便见仙子飘然向上，腾云而去，袅娜直上月宫。
那时还可在小摊上买到手工做的花灯。其中有一种用蜡制成鲤鱼形状的，小孩拿在手里，都兴高彩烈。纸做的小灯笼也有，点上小蜡烛，拿着却要小心翼翼，一不小心，就会烧着灯笼，让人跳脚。
但这些都不如新会的鱼灯。新会鱼灯的历史至少可追溯到清朝初期，至今已有近400年历史。新会鱼灯寓意年年有余，并且在2008年成为了非物质文化遗产。
《新会县志》记载：在新会，县城翰禄桥（今惠民东路）之鲤鱼灯最具名声。相传，清代每年元宵节期间，桥之中央搭建一庞大灯棚，桥之两岸挂上各式大小不一的鱼灯，中有一巨型鲤鱼灯，其身长约 8 尺，造型别致，形态生动，前往观赏者络绎不绝。
旧时，新会的街头巷尾，家家户户门前，都会悬挂着鱼灯，在街头的小摊档上，也能买到大小不一的鲤鱼灯。
鱼灯有纸做和布做的，制作并不容易，鱼头、鱼尾、鱼肚，要均匀合比例。要先用竹篾扎绑起鱼的框架，再用自制的模具做“鱼皮”，然后对鱼身印上鱼鳞，并点上眼睛，鱼脊上会开一小口，用来点火和放置蜡烛。
做鱼灯还有季节上的讲究，每年的2—3月就开始扎鱼架，6月是做鱼皮，夏天干燥，鱼皮粘上金粉不容易掉。糊鱼皮的浆糊要自制，用醋和糯米粉熬成，鱼灯才不会被虫蛀。
作为民间工艺和民俗风情，鱼灯已基本在新会消失。近年来，新会区***在春节期间又专门制作了数百盏鱼灯在人民会堂门口展示。
关于“全民热遗”我来说一下，我老家那边的“古法造纸术”非遗文化吧。
中国四***明之一“造纸术”，虽然已经延续了2000多年，技艺不断改进，到今天已经实现大型设备造纸，每年动辄几十万吨的产量。但是在祖国的大西南，一个深藏在贵州大山里的小乡镇——小屯乡，依旧沿用“古法造纸”，其古朴自然的技艺，被称为蔡伦造纸法的活化石，2005年被列入国家级非物质文化遗产名录。
小屯乡坐落在贵州黔西南，被喀斯特地貌的峰林重重包围，一条蜿蜒的盘山公路是小屯居民通向外界的唯一“通道”，造纸的小作坊就错落在公路两边。小屯乡古法造纸主要集中在龙井村，家家户户以造纸为生。
小屯乡所造的纸叫白棉纸，主要原料为当地的构皮树和仙人掌，先洗干净蒸煮去杂质，再放到制浆池里，添加石灰，一个月之后原料腐烂，得到原纸浆。然后一边注入清水，一边用细竹帘在纸浆中滤取，接着将竹帘倒铺在压榨板上，这层虑取的纸膜便落在板上了。最后用重物挤压，自然烘干后记得到了四四方方的白棉纸。
这个方法与宋应星《天工开物》所描述的“斩竹漂塘—煮楻足火—荡料入帘—覆帘压纸—透火焙干”造纸古法同出一辙。当然说起来容易，做起来可不简单，里面每道工序的细腻程度和要求都特别高，需要师傅长时间的经验积累。
关于非物质文化遗产，全国其他地区的不说，仅甘肃省先后公布的四批省级非物质文化遗产名录就有十大类、309项内容。分别包含了民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民间杂技与竞技、民间美术、传统手工艺、传统医药和民俗。其中，世界级非物质文化遗产有流行于甘南、四川甘孜州色达、青海黄南州的藏戏和甘肃花儿。
甘南藏戏又称为南木特，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的，和传统的藏戏相比，在剧本、剧目、表演、伴奏、演出场地上截然不同。它有自己独特的风格，“运用戏剧手法刻画人物，运用说唱艺术形式进行表演，运用各种乐器进行伴奏，把具有地方色彩的唱腔音乐、舞蹈音乐、伴奏音乐有效地结合在一起”，从而成为甘南藏族喜闻乐见的民族戏剧。
南木特形成于1946年，是嘉木样五世活佛和经常和梅兰芳接触的朗仓活佛根据藏戏、京剧的艺术特点创立的，主要剧本有《松赞干布》、《冉玛拉》、《达巴旦保》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《降魔》、《赤松德赞》等等。这些剧目由甘南州藏戏团、各县藏戏团和寺院、村落藏戏队演出，有广泛的群众基础。
花儿是广泛流行于青海省、甘肃省、宁夏***自治区的民歌，几乎***都能现编现唱，所以题材非常广泛，内容非常丰富，涉及生活的方方面面，因而很有乡土特色和浓郁的生活气息。在甘肃省主要以“河州花儿”和“莲花山花儿”为代表，每年的农历4～6月间，各地都会举行“花儿会”，一时间歌声此起起伏，热闹非凡。
河州花儿会举办地在临夏***自治州和政县松鸣岩景区举行，是一种古老的传统民俗活动。因松鸣岩景区内野生牡丹很多，所以人们又把花儿叫“唱牡丹”。松鸣岩是河州花儿的发祥地，最突出的特点是用乐曲伴奏，有独唱、对唱、齐唱、咪咪独奏等演唱形式。花儿会期间，人们聚集在山顶、树荫、小河旁、丛林间昼夜对唱，歌声悠长、粗犷，豪放抒情，韵味十足。
莲花山花儿会是康乐县的民间艺术瑰宝，主要以口授心传为传承方式。花儿会通常伴随庙会而举行，每年从农历三月二十八日开始，到十月初一结束，达74场之多。尤其是农历六月初一到初六，莲花山都要举行盛大的歌会，吸引甘南、临夏、定西以及青海的各族歌手上万人前来对歌。人们穿着艳丽的民族服装，打着花伞，摇着彩扇随编随唱，甚是乐趣横生。
莲花山是洮岷花儿的故乡，洮岷花儿的最大艺术特色就是曲调悠扬，节奏鲜明，声律合拍，歌词即兴创作，因而具有浓郁的乡土特色和生活气息。
