中东服装外贸回复了吗？
现在中东区域主要国家沙特、阿联酋、卡塔尔等都是重灾区，看疫情发展趋势，今年估计悬！如果是专做中东区域的外贸服装，就要提前做好转型准备了，别把鸡蛋放在一个篮子里！根据张文宏医生的推断，就目前疫苗的研发速度，估计疫苗正式应用，得是明年底了。疫苗不出来，疫情复发，反复影响经济和实体是必然的，具体可参考近期吉林市全面要求实体店暂停营业的规定，大家务必做好过苦日子的准备吧，有份安稳工作的务必不要辞职创业！
创业转型，斌哥建议进入时下火爆的直播、短视频网商带货行业。如是实体服装批发档口或服装加工厂（斌哥目前其实是非常不建议干实体的），可以转变为走线上线下同时进行的模式。当然店租选低房租的地方，兼具实体店和网店仓库的优点，又有线下客户的***，再慢慢开拓线上渠道（空闲时搞搞时下火爆的直播或短***，就记录你做生意的过程及感悟，慢慢积累粉丝客户），走上成功的道路！
如果你对后续的道路还没有思路的话，请阅读斌哥经典创业文章《在义乌创业的心得与思路分享（干货）》、《义乌创业的生意经》、《线上直播电商的门道》、《直播电商的江湖》、《直播卖服装的生意经》、《直播带货的经验谈》、《最近，直播电商有多火？》、《开店创业｜手把手教你直播带货人、货、场的门道》、《斌哥盘点中国十大服装批发市场》、《想做服装生意的朋友：想好了，剩下的就是干》、《很多人说服装批发档口生意做不下去了……》、《斌哥说 身边的人摆地摊卖服装的故事（八）》、《开店如何选行业》等，希望你能找到灵感！
欢迎各位朋友点赞并关注斌哥，后续会持续更新开店创业方面的生意经，准备创业的朋友一定不要错过！斌哥在服装行业摸爬滚打十余年，对开店创业、档口运作、分销渠道及店铺运营等均有自己独到的见解。愿与各位有缘的朋友一起分享心得经验，相互学习，共同成长！
现在外国还没有过了爆发期，估计还要两三个月吧。有些中东国家政局不稳，为了保障自己的利益，最好要求客户全额付款后再发货，同时购买货物保险，跟货代保持沟通，及时掌握货物情况。个人见解，欢迎***纳哦。
时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？
谢谢邀请，又得到一次发言发表看法的机会。在时尚界里，摄影是个重要参与角色，通过摄影扩大时尚的影响，或者说摄影是时装秀与大众之间的桥梁，它把时装秀以图片的形式呈现出来，并为时装潮流提供传播，吸引广大热爱时尚的女性，并引导她们的着装跟上潮流。本人从没有拍摄时装秀的经历，但做为一个摄影爱好者目光也常会被在大型购物中心的时尚界的优秀广告片吸引，透过图片去观察模特的姿态，时装道具的搭配，摄影师的布光技巧等等，从中学习收益一些技巧。如果说时装秀现场很多人会把目光投向***身姿或面容，降低对时装的关注，而摄影师在时装秀上捕捉到的每一个精彩瞬间凝结在图片上，则又把大众的关注点从***引导到时装上，通过***的演绎，摄影师的记录并用影像图片让大众有机会花时间仔细看每件服装，体会时装设计师的设计理念。
我认为要体现和拍好一种时装的版型，拍摄前花点时间了解该时装的特点和设计师的理念，做好布光和能突出服装的背景预想，试拍样张给设计师取得认可或得到指导。始终把握画面的呈现主体是服装, 而***、布光和背景要围绕突出服装线条、色彩等主体来进行。
第一:时装的款式独特且有内涵
时装摄影的拍摄主体是服装，所以，首先得要服装款式独特，有内涵，才能拍摄出有视觉张力的效果。
第二:时装的色彩搭配要高级且有吸引力
时装除了在款式上有张力还不够，在色彩搭配上也得有很好的视觉张力，才能更加完美的呈现时装的气质。
第三:时装***的展现要有张力
虽然时装摄影，***不是拍摄的主体，但时装要靠***来呈现，如果***本身的气质和表现力，不能完美的展现出服装的设计理念，那么拍出来的摄影作品，其张力就比较差。
第四:完美的光影给作品的张力加分
完美的光影应用，更好的在二维空间上展现出三维效果，使得时装的质感和立体感更强，进而更完美的呈现出时装摄影作品的张力。
第五:好的构图增强画面的张力
时装摄影创作中，新颖的构图方式，从视觉的第一印象，会给观者新奇感、陌生感，吸引观者继续看服装的质感、款式等。
为了泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是可缺少的必要段。若使时装的魅跃然纸上，除点外，必须在光线运用，背景处，颜色搭配等表现法，以及***的选择上下功夫，刻意突出时装的线条和造型美。
时装摄影与人物摄影同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装， 人物只是陪衬，后者则是以表现人物的精神貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。
时装的形是由***的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、 款式和时装来选择***。任何一件时装都是因同***儿的容貌，身段和质呈现出同的风***。好的***能够体验时装的风格、特点，表演地丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据己的[_a***_]素质，对时装设计思想的解和摄影师的要求，对时装风格和神***在照相机前面进行再加和创作。
对没有经过严格训练的***，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在***没有把握的情况下，可以让他们由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。背景和周围环境的选要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，要使情景相悖。为了拍摄简，为突出主体，或多幅照的统一，多***单的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也***典型的实景拍摄，但为使主体突出，多长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。
层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加深照片的感***彩。如一件色时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的质。也就是说，同款式的时装，也会因不同影调产生同的感***彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。
柔和的散射光于真实地表现质感，度的变化可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹很细致，光度可放些。逆光，侧逆光常用来强调体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不过大，应以保持逆光部分的面质感和色彩不失真为限度。
时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中的调度，体与时装的主要线条，影调，色彩要有规的交替，使画和谐、动、不呆板。要善于用小道具，以表现人物的情感。质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动息。
服装摄影的范围很广，其中包括外贸服装摄影、时装服装摄影、高端服装摄影、淘宝电商服装拍摄、服装广告拍摄、品牌服装网店拍摄等等。那么，我们如何拍出我们想要的效果呢?
首先就是服装摄影的背景和周围环境的选用要与服装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多***用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也***用典型的室内造景拍摄。
衣服的材质对灯光也有所要求。不同的服装材质对灯光的选择也是不同的，一般顺滑细腻的就要使用柔光灯进行拍摄，而粗制的或者亚麻的布料就要使用硬光进行拍照处理了，并且有的衣服该摆放好就好好的摆放，而熨烫的还是得熨烫，这样才能更加突出衣服的材质和质量，吸引更多的人。
拍摄服装要多角度并且多拍多选服装的拍摄需要进行多个角度出发进行摄影，这是因为每个角度不一样那么拍出的效果也就不一样，而拍摄服装也要进行多次拍照，这样才能从更多的照片里选择几个最有感觉和最有效果的照片。这么做也会使得衣服有个立体的展示，将最好的一面展示给更多的人看
时装摄影，时装在拍摄的时候要作为重点来表现，因为时装才是画面的主体，要表现出时装这一主体的特点和亮点，主要从时装的版型、款式、面料、气质等几个方面去表现。
一、弄清时装的版型类别
如果在拍摄的之前，都没明白所拍摄的服装是什么版型，肯定是表现不好的。服装一般分为：A字型，上窄下宽；H字型，没有收腰；X字型，有收腰；T字型，上宽下窄；等等。
二、挑选合适的时装***
设计得再好的时装，也需要时装***来呈现，***表现的完美度，直接影响时装的设计内涵和亮点。所以，要很好的体现出时装的版型，一定要选择合适所拍摄时装的版型的***，包括***的气质、身材、表现力等。
三、善用光影展现时装版型
拍摄主体立体感的塑造，主要依靠光影来呈现，运用光影表现出时装的“三大面和五大调”，这样才时装的立体感才比较强。因此，要拍好时装的版型，就得要拍出时装的立体感，即要运用好光影。
四、从***的动作体现时装的版型
有时装内行人士说，***就像“衣架子”，这样形容非常贴切，***的动作，主要就是展现时装的版型、款式等，所以，拍摄的时候，***的动作一定要完美的将时装的版型呈现出来。
五、从拍摄的角度来表现时装版型
你怎么看待汉服？
不管是有人叫着、嚷着复兴汉服，觉得不复兴汉服中华传统服饰文化就要绝种一样也好，或者又有人去掐汉服的定义，比如把某些特定的中华历史服饰（例如旗袍等）排除在汉服之外也好，我就觉得这玩意，你基本当个自己兴趣爱好就行，千万被上纲上线。
很多人看到现如今的汉服文化就会拿日本、韩国来打比方，觉得他们传统服饰文化保护的多少多少好，平时有多少人穿，而我们就怎样怎样。这里我们要注意的是，他们是基本上的单一民族国家，不像我们这样各民族间***、歧视严重。
别不承认，特别是某些人，到如今了还看不起因为某些历史原因曾经入主中原的民族人士，搞得自己就是多“伟光正”一样，只能说这样的人三观都是被那啥吃了，人家毛子抢了我们这么多土地，怎么不过去手撕呢？也就是个键盘侠。所以我觉得，只要是在中国这片土地上出现过的服饰，如果你说要复兴汉服，直接叫“复兴华夏服饰” 不仅更好，更准确，也更容易令人信服。
其次，服装的发展必然是伴随“观赏性”和“工具性”，观赏性汉服并不需要说，很美很好看，但是工具性汉服就非常差了，工作性能肯定不能和当代经过上千年演化的现代服饰对比。
所以你在小圈子里面再怎么玩，再怎么去召集同类爱好的人，那都没关系，但相当一部分人把“汉服复兴”拿来上纲上线，真不知道他们是哪里学来的这种套路。泱泱中华，难道不穿汉服就不是中华了？
先回答“感觉有好多人现在对汉服有误解啊，明明是我们民族的传统服饰”。
因为有人不希望中国再出现民族服装，比如某些没有自己民族服装的国家。
不要小看了着装的重要性，军队为什么要统一服装？为什么在要求实用的情况下还一定要求美观？有谁知道吗，答对有奖。
好吧我先透露答案：认同。
民族服装也是同样的道理，认同自己的民族。
但是敌国不希望这种情况出现在中国，虽然做不到“剃发易服”，但他们可以雇佣些公知，分化民族情节还是能做到的，这不，争论就来了么。
再回答“为什么穿出去还要被人指指点点的”
因为汉服太漂亮，是谁说不漂亮的？
一言不合就上图：
说实在的，如今所谓的“汉服”圈跟“古风”圈是一个样的：都是标榜弘扬传统文化，实则对其一无所知----只不是一个是对服饰，一个是对诗词罢了。
单从衣服上来看，汉服大体形制就是“深衣”“上衣下裳”以及“襦裙”。其中“上衣下裳”最为正式，一般作为礼服用；深衣是官、士常用；襦裙则是女性常用，至于所谓的“泥腿子”（庄稼汉、劳动人民的蔑称），都是短衣长裤。所用的材料最好的不过绫罗，大多数都是仅仅用的布帛-----换到如今，且不说材质云云，就靠着男性大***的睡袍外穿、女性丝制连衣裙露出抹胸、肚兜，就变成了所谓的“汉服”了？汉服的“领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨”都上哪里去了？
其次，汉服是个体系，其中包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠系统。从纹章来讲，其不论颜色、花纹，都是有指定含义的，周礼讲“以纹为贵”、《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”其中十二纹章也都是有各自的代表意义（”虞皇的“日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻”），;；足衣（鞋子）也有：舄、履、屦、屐、靴、鞋的分类;头饰也是各有定式：男戴冠、巾、帽等，通用的主要有冕、弁、幞头等。女则佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。-------反观现在的汉服党：穿着古装穿运动鞋？穿着古装留的板寸？打着鼻钉？带着手表？这就是用汉服弘扬传统？嗯？我们讲的是精神而不是形式？汉服都不知道是什么样的就要代表汉服？----就算说精神，身体发肤受之父母，古人留长发你怎么不留着？这可是孝道啊！
最后，我对于汉服见解谈不上独到，但是起码不歪------服饰的作用，无非蔽体御寒，之后再谈如何美观云云。然而所谓的传统是指的这些吗？诸子经典、诗词歌赋乃至人文思想，今天穿着类古风装的人----不说精通，就算是略知一二的有几人？靠着穿着古人不认、今人不认的东西作秀，就能美名其曰代表传统，就能弘扬文化了？说实话，每个人穿什么衣服是个人的自由，别人无权干涉。但是要打着某某幌子，来带这种丢人的节奏，自己不觉得羞愧吗？
