服装设计师审美有多重要？
【服装设计师审美的重要性：TA的社会责任就是用专业技能来引领大众审美提高】
设计师审美具有独特性，TA的审美比普通人超前。
一个优秀的设计师，TA的审美带动着大众的审美向前发展。设计师奇特的审美大多时候代表的是时尚的预测，只是普通人现阶段无法理解罢了。
由于个人的世界观、价值观等思想上的影响，导致拥有独特的审美。
设计师长期创作符合大众审美的作品，逐渐审美疲劳，开始探索其他的审美（这些其他的审美，或许就是未来的大众审美；也有可能是以前的审美）。对于人类社会来说，大众审美也是在不断地变化的，设计师只不过是变得快一点罢了。
●设计师审美的阶段性
设计师自己身处在哪个阶段，层次低的时候大众的审美很重要，你需要去迎合大众审美，要不大众就不给你饭吃。
层次高的时候设计师的审美很重要，这时候你不缺饭吃了，你的社会责任就是用你自己的专业技能来引领大众审美提高。
☆设计师形成自己的“时尚和审美品味”并非一日之功，灵感也不是凭空就能产生的，这与设计师的文化知识积累是密切相关的。
☆当知识积累达到一定程度时它的文化层面就会触动创作意念，灵感也就随时都会迸发出来。
例如服装设计中也有一个概念叫高级定制（Haute Couture），就是针对一部分群体单独量身定制成服装。这部分群体的需求包括比如参加晚会，走红毯，出演演唱会，拍摄电影、MV等。
服装设计师的审美是非常重要的。他们的审美起点必须要与大众一致。但思想得走在时代的前端。他们得考虑自已的审美价值还要有适用价值。
设计师审美追求的不是服装本身的美感，而是要让对方穿其服装后所表现出来的美感！
平常普通服装公司的服装设计师应该称之为改款师。
追求大牌风格的公司的设计师称之为买手。
能够按照自己意愿去设计是每个服装设计师追求的梦想。
但是不管作为哪一类，审美的重要性都是至关重要的。
色彩的敏感度
色彩是学习服装设计的人最先学的一门课程。因为这是所有系列设计的基本功，对颜色如果不敏感，出来的衣服真的会很土。大牌设计师的颜色和普通设计师颜色的运用差距很大，出来的成衣也是天差地别。
流行趋势的敏感度
每一季消费者穿的衣服都是上一年开发出来的，可想而知，如果对趋势不敏感，出来的衣服在第二年会被别的品牌超越，也许独立工作室和大牌设计师是以个人主题加趋势来出系列的，但是改款师和买手却对时尚最为看重。不管是当下的，还是即将流行的，没有敏锐的眼光，可能就被行业淘汰。
有人说：服装设计师是一群偏执到极点的“文艺弄潮儿”；因为对服装偏爱、执着，所以偏执；因为时尚业包罗万象，而不得不经常在中西方文化的大潮中来回浮沉，附庸风雅，而骨子里始终有梦想，不得不文艺。
其实一个人的审美和天赋、后天培养是离不开关系的；而一名服装设计师的审美和她的阅历也是息息 相关， 他对审美的预判和时尚的敏锐度越强，那么她对时尚的走向也就更加清晰，
所以，很多服装设计师需要经常往返于全世界各大服装发布会预判时尚走向，会流连于全球一线服装品牌专卖店获取灵感，也会到一线实体门店面对顾客获取市场的真实需求，更加会在山清水秀的大自然当中沉淀自己。
所以一名好的服装设计师，所设计的作品格调必然是高***的，时尚度必然是超前的， 也必然是大众所能接受的。
