当代戏曲该如何发展创新？
谢邀。
一、还是先谈继承，再谈创新吧。
先把传统的剧目真正唱好，演好，再考虑创新。
近几年，有一个风气就是什么都谈创新，仿佛如果不做点创新的事情，就是缺乏上进心的表现。
戏曲在历史的进程中，需要不断发展，不断去吸收新的内容，完善自我。但是，出拳得先自己站得稳，只有自己先真正能把保留至今的精华先学好了，再去吸收和创新，否则，自己就属于被别人吸收，最后没落的。
演员的职业水平、职业上升渠道、职业的自我认同感。等等。新人的培养，包括对服装道具舞台等制作设计的新人、包括对伴奏新人的培养。等。这些问题都横在面前，我们都不能解决。
创新？我们拿什么去创新？
三、变则生，守要亡。道理，我们都明白。但是，我们可以创新的底气？
一个演员想排新戏，设计新腔，但是其他的环节有能力去配合吗？倘若没有，这创新只是想法，落不到执行。这样纸上谈兵的创新，找个新入门的票友都可以发表一大套理论。
大胆尝试戏曲现代性的多种可能。一是编创展现现实题材、现代主题的戏曲故事。在保留完全传统戏曲经典剧目以外，注重现实题材、现代故事的开掘，尝试用戏曲表现现代故事，或者用传统故事表现现代精神。二是在改变传统经典剧目和新编戏曲剧目时，融入现代元素。最终目的还是用符合现代戏剧观众欣赏习惯的手段，让观众形成自觉，愿意去主动欣赏、感受传统艺术的无限魅力。
当一种艺术需要赢得更多观众来热爱并助力其传承发展时，为何还要裹足不前，拒绝创新呢？现在，它还必须努力一些，大胆一些，以培养更多愿意关注戏曲的观众为己任，用更多具有探索性的实践创新推动传统艺术的传承发展。
首先还是那就话，继承好了才能谈发展创新，老本都没有吃透，从哪创新，创新出来的会是经典吗?锁麟囊唱了百年 贵妃醉酒唱了百年，为什么?正是因为他深刻的艺术内含和极高的美学价值，戏和电影不同，是两个不同的领域，不能盲目的去创新，我认为现在比起创新，还不如好好回头看看，老老实实的恢复一些传统老戏，好好吧咂吧咂味，传承是第一位的，还有不得不说乾旦坤生这个问题，国家应该有政策扶持，唱京剧如果连糊口都做不到谁还去做呢?还有，国家不能包办京剧院！就一个空中剧院是远远不够的！没有竞争就没有进步！现在很多人都养成了别人送票去看戏，就是国家包着玩，这是不对的，坏了规矩，应该鼓励创新，复兴传统文化要落到实处，不能喊口号，要有政策倾斜。还有，整治浮躁的娱乐圈，快餐消费，无脑消费。多播出戏曲方面节目，普及戏曲知识，解除一些世俗压力，不要让大家觉得京剧就是梨花颂 ，新贵妃醉酒这样，要为京剧正名！不了解这门艺术，他就没有那个勇气去正视自己的能量，只有对自己有自信，才有前进的动力！不能光说不做。
当代戏曲该如何发展？
我觉得首先得继承，以前的演员艺术家成天跑码头赶场子一辈子会的戏不下千出，为什么会有这么多呢？因为他们靠这个吃饭，会的不多就没饭吃。而现在出现了这么一个问题，戏曲演员纳入国家公务员范畴了，不管你这个月演不演出，都有工资拿。索性演员也不好好练功了，精神也懈怠了，一个成名的大角儿会的戏顶多百出，甚至更少，一辈子善演的剧目就那么几出所谓的代表作，老是翻来覆去的演，要跟过去这样的早饿死了！
二是得发展，我说的发展不是盲目发展，请个话剧界所谓的知名导演，穿上话剧的浮夸的戏服就是发展了？不是！我发现现在的人已经走入歧途了，以前的一出好戏都靠演员的实力，现在都靠道具。所谓的舞美，所谓的灯光，一出新戏舞台上要不花里胡哨，要不黑压压一片就不叫新戏。戏曲艺术是一个大写意的艺术，“三五步千山万水，六七人百万雄兵”完全凭靠演员的表演来给观众一个身临其境的感觉，而不是说演草船借箭就得把船搬上舞台！曾看过一出新戏，说的是一个母亲的故事，内容早忘了，唯独记得舞台上那一床被褥和一架板车，演员呢半躺在板车上，盖着被子一边唱，前面的龙套一边拉……这样的戏不是发展！
什么时候发展？发展得有原则的发展，举个例子，演员完全可以融合其他姊妹艺术的东西，比如说贵妃醉酒里杨玉环掐花的时候完全可以加入变戏法凭空掐花，我觉得类似这样的发展绝对能受到观众的赞赏。总而言之发展的同时不能失去根本，若只是一味盲目的发展，只会适得其反……
