服装行业每周一上班开例会，作为组长或领导应该讲哪几方面的内容？
服装行业一般门店的生意周一和周二是最差的，所以终端门店管理会议盘点和VI调整都会安排在这个时间。也有店铺是双休日闲但是比例较低。
服装门店最关心的就是营业额。下面几点供你参考：
1 上周业绩，如果是以周为周期每周例会就是周会。所以上周的业绩肯定是要回顾的。店铺业绩，个人业绩等等。有必要还有月度回顾。
2 对比数据，除了上面提到的业绩之外，还要对比业绩的同比和环比数据。分析上升或者下降的原因。找到做得好和做的差的部分。好的地方记录下来下次继续，差的地方也记录下来以后提前预防。长此以往，店铺的管理水平就会缓慢提高。
3 店铺调整，对***析完原因之后就要开始行动了。例如下周的主推产品，要调整陈列位置；上周的滞销产品如果是因为搭配和陈列问题，就要马上调整。如果是爆款，就要要求总部调货或已经调货就要追踪爆款到店情况。如果进入活动促销打折季，又有很多物料和橱窗需要调整。
上面3点是针对场内货品需要做的工作，下面是现场管理和人员方面的。
1 人员的表扬和奖励，例如优秀店员评选等等。人员作出的贡献，好方法好点子要及时鼓励肯定并推广给其他店员或者其他门店，这主要看你管理的范围。有助于增加团队凝聚力，积累企业文化。
2 门店纪录的管理，例如迟到早退，例如门店卫生，例如***退换等等。每个门店的情况都比较复杂且有自身特殊性，要根据现实情况调整。恶***件要坚决杜绝。
3 话术套路以及产品FAB的培训。如果是快时尚类型的，店员基本就是理货员，掌握叠衣服布置店铺就差不多了。如果是依靠销售员能力的品牌，话术和销售技巧就不能少了。
作为服装品牌公司，内部也会要进行周会，但是管理侧重点和内容和门店是不同的。根据你的描述，应该是门店的可能较高。这里就不说门店以外的事了。
如何实现现代服装设计与传统文化相结合？
偶然遇上了这个问题，正好交流几句：
1、服装设计的本身，即现代服装设计与传统服装元素之间的结合，这一点很多设计师都有偿试。
2、服装上的内容表达（图片、文字）与传统文化的结合。
这点，国内的设计师涉足不多，或者说，有涉足了，但表现不尽人意，即使如下的明星款的中国风
也是一堆酱油字堆积，毫无文化之美感。国外设计的汉字内容更弱了，就不上图片了。
本人不是做服装设计的，汉字文化与服装设计结合也挺有意思，
谢谢邀请！
现代服装设计与传统文化的相结合，更多体现在设计中加入中国元素——中国节、书法、中文、山水水墨画、龙凤图案等等总多元素。因为我不是专业的，也不是设计相关，没法给到很专业的文字或是讲解，所以整理了一些展示传统文化的服饰照片👇
首先是之前前几年MetBall上引起强烈关注的众星云集的中国风
其次是国际舞台上的中国风（元素）
这是一个大问题，如果要完全实现的话，需要做大量的市调。
里面涉及三个关键词：现代服装设计、传统文化、结合。
我们做一个简单的提问：现代服装设计的优势、劣势？现代服装设计的十大特色？现代服装设计存在的问题有哪些？现代服装设计的本质是什么？我们现有的现代服装设计的优势、劣势有哪些？现代服装设计走的商业模式是什么？满足了哪些客户的需求？市场走向？现代服装设计的理念、风格、定位？更新速度？市场变化？投入与产出的对比？世界哪些现代服装设计可以学习、借鉴和改造？等等！
然后就是针对传统文化的一系列市调和精准的提问-分析问题-解决问题。
这个范畴实际上涉及的领域就是产品经理需要明白的，特别是定位一定要非常清晰！定位包括：产品的定位、战略的定位、商业模式的定位、投入资金数量的定位、业务定位、客户的定位！
针对传统文化我们也可以做一个简单的提问：传统文化的本质是什么？现有传统文化存在哪些问题？我们能够学习、借鉴和改造的传统文化有哪些？哪些传统文化能够运用到服装设计上去？传统文化在市场的认可度、认可的消费者群体？传统文化与现有服装设计有没有冲突？如何文化包装传统文化？传统文化的定位？等等！然后再细分问题，再市调，再单爆一个个问题解决。
接下来就是结合了，现代服装设计和传统文化的结合，首先我们要明确一点：等我们把现代服装设计和传统文化都弄明白了，思路都非常清晰了，问题都得到解决了，我们才能进行结合。
结合一定也要围绕市场调研、行业分析、市场机会、商业机会进行，如果结合不好，无疑于画蛇添足，赔了夫人又折兵，得不偿失！
所以我可以很负责任的告诉你，这个不是三言两语、或者几个人几天商量就能出结果的，需要像我分析的思路一步步策划出来，这样打造出来的产品就能够占有绝对优势。所以实现结合是需要时间去做好一系列工作的！
谢邀。
作为和我们最贴近的现代服装，服装设计承载了文化艺术韵味、情感价值、个性化、多样化多源化意义，问题本身有点大，我回答考虑以下几点:
1.要把我国文化元素和全球趋势相结合；
2.艺术性和商业化巧妙结合；
3.个性化和普遍化并行[_a***_]；
4.时尚和传统文化元素相结合。
时装周上哪些设计浮夸的服装有什么用？
谢谢邀请！你好呀，我是怪味小姐。
首先，服装秀按"衣服"的性质，一般分为两种。简单点说第一种:你提到的浮夸类的，第二种:"喜欢但是买不起的。
第一种一般出没于伦敦巴黎时装周，第二种多见于纽约米兰时装周。
浮夸类代表人物:亚历山大麦昆、侯赛因卡拉扬、川久保玲、维克多拉尔夫。他们的共同特点是，创作相当于艺术创作，衣服只是一个载体。所以他们更关心的是艺术本身的价值——提出问题。
比如川久保玲把女人体填充奇形怪状的肿块，其实是一个女权向的思考，挑战的是人们对传统女性身体的审美标准。这是个很有价值的问题。男人的身体在一生中并不会有很大的变化，可是女人要生育，哺乳，身材变化对心理是有很大影响的。
在服装领域讨论这个问题其实很严肃。所以浮夸类服装以看艺术展览心态，了解秀的主题，了解设计师想表达什么，很少有设计师是完全胡来的，只是媒体对于传播艰深的东西天然抗拒。
这也是东西方时尚媒体巨大的差异。懂行的时尚编辑非常在意秀的艺术性。圈内人认的才算叫好。不过正因为曲高和寡，这类往往不叫座。
所以个人觉得这类服装展示的是服装艺术。
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谢谢“悟空”的邀请。
这种设计浮夸的时装的价值并不是仅仅只有供人观看，它所衍生出来的价值是远远大于其本身供人穿搭的价值的。
其中《穿Parada的女王》是这样解释的“比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。”
比如说，2015年初，Gucci浴火重生，带火了领前蝴蝶结的元素。然后随之各大牌子都借鉴了这一元素，比如LV也曾运用这个元素。
所以，并不是设计夸张的时装秀就是没有价值的，时装秀的主要价值有2点：
Coco Chanel曾说过“时尚易逝，风格永存”。所以，越是大牌的服装越不容易断了自己的品牌文化历史。
比如LV的粗呢套装，多***用直上直下的风格，会有一种女生独有的帅气。因为香奈儿是是女权主义的支持者，当时她的设计让女性穿上只有男性才能裤子引起了轩然***，所以其作品里也包含了无性别和女权倾向。并且现在掌管LV的老佛爷也很好的延续了香奈儿的品牌文化。
